Kristiane Kegelmann

TANNENNADELN HINTER GITTERN

ÜBER DIE ARBEIT DER KÜNSTLERIN KRISTIANE KEGELMANN

Von Norina Quinte

Die 1990 in München geborene Bildhauerin Kristiane Kegelmann lebt und arbeitet in Berlin.

Sie stattet ihre Objekte und Skulpturen mit einem ästhetischen und formalem Grundgerüst aus, verzichtet in einem späteren Schritt aber bewusst auf weitere Eingriffe, um das Werk letzten Endes sich selbst zu überlassen. Nur bei manchen ihrer Arbeiten werden die größtenteils natürlichen Farben bewusst festgehalten und durch Lacke fixiert. Die vergänglichen Materialien reagieren dennoch allesamt mit der Zeit auf den beständigen, stählernen Oberflächen. Dies ist zum Beispiel sehr deutlich bei ihrer zweiteiligen Arbeit Fett von gestern zu erkennen, bei welcher zwei Stahl-Pentaeder mit Margarine bestrichen wurden. Indem immer größere Fettflecken entstehen und sich auf der Oberfläche ausbreiten, erfährt die Arbeit eine kontinuierliche Veränderung, die nur mit zeitlichem Abstand zum Werk erlebt werden kann. Was sich zeigt, ist bei Kristiane Kegelmanns Kunstwerken demnach immer nur ein Ausschnitt aus einem kaum wahrnehmbaren Prozess. Zeitlichkeit und Veränderungen sind Themen ihrer Kunst, obwohl dies erst durch die intensive Auseinandersetzung mit den Skulpturen ersichtlich wird. Das Gerüst ist beständig, die Farbe vergängliches Element. Diese Widersprüchlichkeit, die sich durch die Kombination unerwarteter (Roh)Stoffe ergibt, ist Bestandteil der Arbeit von Kristiane Kegelmann. Lavendel trifft Stahl. Pastinake und Rote Beete lassen Spuren auf Zement. Tannennadeln hinter Gittern.

Ihr Werk stellt Fragen an Beschaffenheit von Materialien. 

Die bewusste Auseinandersetzung mit regionalen oder natürlichen Produkten (Farbgebung) und metallischen Werkstoffen (Formgebung) erinnern leise an die Ausgangspunkte der Land Art, eine Kunstrichtung ab den 60ern des 20. Jahrhunderts. Die Künstler*innen zogen hinaus in die Natur und verwendeten ihre Größe und menschenleere Weite nicht etwa als Motiv, sondern als Material oder gar Bildträger. Es entstand eine neue Richtung, in der unkonventionelle Techniken, ungewohnte Dimensionen und vor allem Materialien eine Rolle spielten. Mit der Zeit überführten manche der Künstler*innen ihre Erfahrungen zurück in den Ausstellungsraum.

Die Beschaffenheit der Arbeit Volatile Remeniscense verweist (unbewusst) auf eben diese Kunstrichtung; auch Kegelmann holt die natürlichen Materialien in den Innenraum zurück. Bei genauerem Blick erinnern die Wolkenbilder (also Landschaftsmotive), das Flattern des Vorhangs (siehe Christo & Jeanne-Claude) und die Stahlelemente (siehe Walter De Maria) ästhetisch und stofflich an Elemente der Land Art. 

Bei allen Arbeiten Kegelmanns verändern und verschieben sich Sinn und Wirkung durch den Blickwinkel der Betrachter*innen. Sie öffnen beeindruckende ästhetische Räume, lassen den Betrachter*innen Zeit, das Material zu erkunden und bestechen durch ihre Vielschichtigkeit. Ihr geübter handwerklicher Umgang mit Materialien zeigt sich deutlich, doch ist es nicht der „glatte Perfektionismus“, den sie anstrebt; vielmehr geht es Kegelmann um das Hinterlassen von Spuren. So ist der Schaffensprozess stets erkennbar, Schweißnähte bleiben ersichtlich und formen Erinnerungen an das, was das Material vor seiner Bearbeitung einmal war. Sie zeigen auf, welche Veränderungen es durchlebte. Persönliche Erinnerungen lässt Kegelmann ebenfalls in ihre Arbeiten einfließen. Diese scheint die Künstlerin hin und wieder in ihre Installationen zu integrieren, für die Betrachter*innen nicht direkt ersichtlich, doch spürbar. Bei der bereits erwähnten Arbeit Volatile Reminiscense, sind es Fotografien vorbeiziehender Wolken am Himmel, welche ihr Vater mit seiner Kamera schoss, die den Ausgangspunkt Kegelmanns Arbeit bildeten. Indem sie die Himmelsbilder vergrößerte und auf einen Seidenstoff bedruckte, hält sie das momenthafte Wolkenbild – also die fragmenthafte Erinnerung an Landschaft – fest und überführt sie in einen neuen Kontext. Persönliche Erfahrung wird in physische Form überführt.

Kristiane Kegelmann macht aus Gegensätzlichkeiten Vereinbarkeiten. Dabei gelingt es ihr, durch bildhauerische Eingriffe, Unterschiedlichkeiten als dialektische Notwendigkeit ihrer künstlerischen Arbeit zu sehen.